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PANORAMA: VIDEOFILIA DE ROTTERDAM VERSUS VIDEOFILIA DE LIMA (SPA)

Por Mónica Delgado

Hace poco se estrenó por vía comercial en Lima Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel Molero, donde se incluyen casi diez minutos más de la versión ganadora del Tiger Award en Rotterdam, y que definitivamente desbordan la intención de la versión original, restándole puntos, y desvirtuando un poco la naturaleza del film.

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PANORAMA: LA ÚLTIMA TIERRA DE PABLO LAMAR (SPA)

Por Pablo Gamba

En La última tierra (2016), su primer largometraje, que tuvo una mención en el Festival de Rotterdam por el sonido, el paraguayo Pablo Lamar vuelve sobre el tema de los cortos Ahendu nde sapukai (Oigo tu grito) (2008) y Noche adentro (2010): cómo afrontar la muerte de alguien querido. Hay un estrecho diálogo entre este film y la primera de esas otras dos películas. Mientras que la muerte era vista allí desde una gran distancia, a través de un plano fijo exterior de una casa en la que velan a un difunto, hasta la partida al cementerio, en La última tierra hay un acercamiento al anciano cuya mujer fallece y debe disponer de sus restos. Si Ahendu nde sapukai iba hacia la oscuridad, aquí se va hacia la luz.

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PANORAMA: VIEJO CALAVERA DE KIRO RUSSO (SPA)

Por Mónica Delgado

A través de la mirada del cineasta boliviano Kiro Russo, el mundo de las minas y socavones adquiere un ángulo distinto, ya no desde lo social sino desde el retrato. Se aleja de lo mítico, supersticioso, la denuncia ambientalista o la intención etnográfica para mostrar el perfil de un outsider en un contexto real pero a la vez simbólico, donde la noche se difumina con la oscuridad propia del socavón. Hay una problemática que observamos a partir del personaje de Elder Mamani, quien en necesidad de trabajo tras la muerte de su padre, es llevado a una mina, donde precisamente no es el trabajador más popular.

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PANORAMA: EL FUTURO PERFECTO DE NELE WOHLATZ (SPA)

Por Mónica Delgado

En un poco más de una hora, la cineasta Nele Wohlatz propone un retrato sobre la migración donde los porteños apenas aparecen. Como en esas series animadas, o como en algunos films de Gus van Sant, donde los adultos no son mostrados, sino quizás solo escuchados o esbozados, para dar predominancia a un mundo de niños o adolescentes, y así hacer énfasis en un tipo de desconexión, en El futuro perfecto mostrarse perdido en la traducción implica dejar fuera a los habitantes de la capital argentina, e insinuarlos brevemente en este proceso de adaptación reflejado en el aprendizaje del español con métodos disímiles.

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FESTIVAL DE LIMA 2016: BETWEEN FENCES DE AVI MOGRABI (SPA)

Por Nicolás Carrasco

El último film de Avi Mograbi, presentado en la sección Galas del Festival de Lima, parte del registro de una serie de talleres dictados en el Centro de Detención de Holot, en el desierto israelí. Los alumnos conforman un grupo de refugiados africanos procedentes de Eritrea y de Sudán, que esperan recibir asilo en Israel o una autorización de tránsito hacia algún otro lugar que sí los acoja.

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FESTIVAL DE LIMA 2016: BOI NEON DE GABRIEL MASCARO (SPA)

Por Nicolás Carrasco

No debería sorprenderle a nadie que el premio principal del 20° Festival de Cine de Lima haya ido para una película como Oscuro animal, que privilegia la “gravedad” temática y la sordidez, y que una película como Boi Neon, del brasileño Gabriel Mascaro, haya sido ignorada por el jurado. Ambas representan miradas sobre Latinoamérica y sobre los sectores rurales que se oponen entre sí: en el film colombiano desde lo abyecto, en el film brasileño desde el humanismo.

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FESTIVAL DE LIMA 2016: MAQUINARIA PANAMERICANA DE JOAQUÍN DEL PASO (SPA)

Por Tara Judah

Aunque es muy divertida, Maquinaria Panamerica es, en realidad, una sátira sombría y contundente. Los problemas lucen insuperables y la democracia no se puede lograr, a pesar que los trabajadores tienen la libertad para decidir. El resultado inevitable es el caos.

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LOCARNO: ENTREVISTA A KIRO RUSSO SOBRE VIEJO CALAVERA (SPA)

Por Gustavo Beck

Esta semana el boliviano Kiro Russo presenta en la 69° edición del Festival de Cine de Locarno, Viejo Calavera, su primer largometraje, donde aborda el entorno de los mineros en un socabón de Huanuni. Gustavo Beck lo entrevistó para Desistfilm, donde el cineasta habló sobre sus inspiraciones, el modo de hacer cine en Bolivia y sobre el imaginario del subsuelo y el alcohol.

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FESTIVAL DE LIMA 2016: NERUDA DE PABLO LARRAÍN (SPA)

Por Mónica Delgado

Neruda de Pablo Larraín gana una lectura rica si se le valora como antagonista al universo de izquierdas que el cineasta propuso en No. Si en la película de 2012, un publicista llega para abordar con creatividad una campaña en contra de la permanencia de Pinochet en el poder, constituyendo un oportunidad de mostrar la organización y la sentimentalidad de la izquierda chilena a finales de los ochenta de un modo empático, en Neruda pasa algo similar pero desde la figura poderosa de uno de los personajes más influyentes y queridos de la historia latinoamericana del siglo XX, Pablo Neruda, pero aquí desde su filiación ambigua al partido comunista y su convergencia con el gobierno de Gonzáles Videla a mediados de los años cuarenta.

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