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CANNES 2016: CÂINI DE BOGDAN MIRICA (SPA)

Por Mónica Delgado

Câini, ópera prima de Bogdan Mirica, tiene todos los elementos del western, pero aquí acordes con un territorio de fango y desierto, de estepa árida y fronteriza, desde la Rumania rural olvidada y casi al márgen de todo.

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CANNES 2016: PARK CHAN- WOOK, O’SHEA, YEON SANG-HO (SPA)

Por Mónica Delgado
Las xilografías de Katsushika Hokusai inspiran parte del mundo decadente y de perversiones que muestra Park Chan – wook para contextualizar una historia de amor entre mujeres en la época en que Corea era colonia japonesa. Este entorno de doncellas, damas de nobleza y escribanos en una mansión donde se vive sexo y sadismo, y que se ve perturbado por una vuelta de tuerca que recuerda al cine de terror coreano que buscaba hacerle frente al J-Horror (recuerdo por ejemplo Una historia de dos hermanas de Kim Jee-woon).

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CANNES 2016: AMERICAN HONEY DE ANDREA ARNOLD (SPA)

Por Mónica Delgado

American Honey es un film que pierde rápidamente el norte. Resulta decepcionante, sobre todo porque los anteriores trabajos de la británica Andrea Arnold buscaban un halo de distinción y lo lograban. Pero su incursión en el universo de la adolescencia estadounidense en medio de una crisis económica termina convirtiéndose en una historia sin fin, un guión a la deriva, con visos a los Harmony Korine y a James Franco director que solo provocan pensar en un proyecto que naufraga.

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CANNES 2016: TONI ERDMANN DE MAREN ADE (SPA)

Por Mónica Delgado

En lo que va de Cannes, Toni Erdmann de la alemana Maren Ade es el film que ha causado consenso y ovación, y es merecedísimo, ya que se trata de una experiencia excepcional: un cine sin artilugios, directo, pensado desde los personajes y con ellos -como suele pasar en el cine de esta directora-, y tomando como eje el tema del excesivo amor al trabajo y el alejamiento de la vida familiar.

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CANNES 2016: EXILE DE RITHY PANH (SPA)

Por Mónica Delgado

Recuperando algo del espíritu intimista de The missing Picture, Exile se plantea como una revelación del mismo cineasta, que va recuperando momentos trágicos de su vida dentro de la opresión impuesta por el partido comunista, pero a la vez puede ser la voz de miles de asesinados y exiliados, que como él, tuvieron que vivir en condiciones de esclavitud y miseria.

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CANNES 2016: LOACH, DI GIUSTO, SEREBRENNIKOV (SPA)

Por Mónica Delgado

Las dos películas que pude ver en estos días de la selección de Un Certain Regard no han sido precisamente obras especiales, sin embargo vale destacar algunos momentos interesantes dentro de sus irregularidades.

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CANNES 2016: MA LOUTE DE BRUNO DUMONT (SPA)

Por Mónica Delgado

Es inevitable ver a Ma Loute como una continuación del estilo de P’tit Quinquin. Como en la serie televisiva de Dumont, hay una investigación (e inspectores de la policía anodinos) de por medio y una serie de desapariciones dentro del ámbito de un poblado donde se confrontan dos clases sociales: burgueses y criados en la Calais de inicios del siglo XX.

Sweet Dreams (Marco Bellocchio, 2016)

CANNES 2016: SWEET DREAMS DE MARCO BELLOCCHIO (SPA)

Por Mónica Delgado

Toda la sentimentalidad cinéfila italiana sobre la figura de la madre, condensada en films como Mamma Roma o la reciente Mia Madre de Nanni Moretti, o desde el imaginario religioso y social del amor materno como símbolo de entrega y sacrificio, en Fai Bei Sogni (Sweet Dreams, Italia, Francia, 2016), queda subvertidoa, o en todo caso reinterpretada para entablar correspondencias entre la realidad y los recuerdos, la madre y la amante, la viva y la muerta, sin tratar de evitar algunas reminiscencias hitchcockianas del doble y el complejo freudiano de Edipo. Así, Marco Bellocchio elabora un relato sobre la madre pero desde su ausencia, a partir de superposición de tiempos y momentos en contextos determinados.

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CANNES 2016: STAYING VERTICAL DE ALAIN GUIRAUDIE (SPA)

Por Mónica Delgado

Alain Guiraudie encontró una fórmula basada en la irrupción del nonsense como si se tratara de ese tipo de estallido que solo sucede dentro del género fantástico. Si en El desconocido del lago, la investigación de un crimen dentro de una arcadia gay se veía “atropellada” por momentos sin sentido y de clara alusión a un cine B o Trash, como si la consecuencia con el humor consciente que quiere aparecer como involuntario fuera demostración del funcionamiento del mundo, en este su nuevo film sucede algo similar.

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