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PANORAMA: CUMP4RSIT4 DE RAÚL PERRONE (SPA)

Por Mónica Delgado

Hay una similitud expresiva entre Cump4rsit4 de Raúl Perrone y La Línea General (o Lo viejo y lo nuevo, 1929) o La Huelga (1924) de Serguei Eisenstein. Para Perrone, el montaje de atracciones sigue vigente, pero también a punta de yuxtaposiciones y primeros planos que van mostrando al espectador un entorno de lucha y resistencia como si aún fuera necesario discutir los polos entre libertad y sometimiento, de la masa ante el yugo autoritario, sí, en pleno siglo XXI, como si las urgentes formas de estilo de Eisenstein resucitaran con el mismo fin.

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PANORAMA: THE DREAMED PATH DE ANGELA SCHANELEC (SPA)

Por Aldo Padilla

La sobriedad de la película de Angela Schanelec es algo que se agradece, en especial en una época de la falsa sonrisa, del histrionismo y donde lo sutil es cada vez es más ajeno. El arte también debe buscar sensaciones en base a la ausencia de ellas, aunque aquello parezca una paradoja. The Dreamed Path maneja un código que puede ser incómodo y que exige al espectador armar su propia película.

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LIMA INDIE: EDWARD HOPPER Y THE FAMILY DE SHUMIN LIU (SPA)

Como parte de la programación posfestival Lima Independiente que se pone en estos días en la capital peruana, Carlos Rentería asocia el estilo de algunas obras de Edward Hopper al universo de The Family del chino Chumin Liu, film que forma parte de la muestra: “La sensación histórica que recorre The Family, se parece a la que la sociedad más capitalista del mundo perennizó en los cuadros de Edward Hopper hace poco menos de 100 años”.

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PANORAMA: VIDEOFILIA DE ROTTERDAM VERSUS VIDEOFILIA DE LIMA (SPA)

Por Mónica Delgado

Hace poco se estrenó por vía comercial en Lima Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel Molero, donde se incluyen casi diez minutos más de la versión ganadora del Tiger Award en Rotterdam, y que definitivamente desbordan la intención de la versión original, restándole puntos, y desvirtuando un poco la naturaleza del film.

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PANORAMA: LA ÚLTIMA TIERRA DE PABLO LAMAR (SPA)

Por Pablo Gamba

En La última tierra (2016), su primer largometraje, que tuvo una mención en el Festival de Rotterdam por el sonido, el paraguayo Pablo Lamar vuelve sobre el tema de los cortos Ahendu nde sapukai (Oigo tu grito) (2008) y Noche adentro (2010): cómo afrontar la muerte de alguien querido. Hay un estrecho diálogo entre este film y la primera de esas otras dos películas. Mientras que la muerte era vista allí desde una gran distancia, a través de un plano fijo exterior de una casa en la que velan a un difunto, hasta la partida al cementerio, en La última tierra hay un acercamiento al anciano cuya mujer fallece y debe disponer de sus restos. Si Ahendu nde sapukai iba hacia la oscuridad, aquí se va hacia la luz.

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PANORAMA: VIEJO CALAVERA DE KIRO RUSSO (SPA)

Por Mónica Delgado

A través de la mirada del cineasta boliviano Kiro Russo, el mundo de las minas y socavones adquiere un ángulo distinto, ya no desde lo social sino desde el retrato. Se aleja de lo mítico, supersticioso, la denuncia ambientalista o la intención etnográfica para mostrar el perfil de un outsider en un contexto real pero a la vez simbólico, donde la noche se difumina con la oscuridad propia del socavón. Hay una problemática que observamos a partir del personaje de Elder Mamani, quien en necesidad de trabajo tras la muerte de su padre, es llevado a una mina, donde precisamente no es el trabajador más popular.

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PANORAMA: EL FUTURO PERFECTO DE NELE WOHLATZ (SPA)

Por Mónica Delgado

En un poco más de una hora, la cineasta Nele Wohlatz propone un retrato sobre la migración donde los porteños apenas aparecen. Como en esas series animadas, o como en algunos films de Gus van Sant, donde los adultos no son mostrados, sino quizás solo escuchados o esbozados, para dar predominancia a un mundo de niños o adolescentes, y así hacer énfasis en un tipo de desconexión, en El futuro perfecto mostrarse perdido en la traducción implica dejar fuera a los habitantes de la capital argentina, e insinuarlos brevemente en este proceso de adaptación reflejado en el aprendizaje del español con métodos disímiles.

Desde allá

FESTIVAL DE LIMA 2016: DESDE ALLÁ DE LORENZO VIGAS (SPA)

Por Pablo Gamba

Desde allá (Venezuela-México, 2015), primera película latinoamericana en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia del año pasado, cuenta con otra interpretación sobresaliente de Alfredo Castro, uno de los actores más importantes de la actualidad en la región. Pero se destaca también por el aporte de otra figura del cine de Chile: Sergio Armstrong.

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PANORAMA: MALGRÉ LA NUIT DE PHILIPPE GRANDRIEUX (SPA)

Por Mónica Delgado

En Malgré la Nuit existe una permanente sensación de deja vu. Una vez más Philippe Grandrieux retoma los motivos en torno al cuerpo y su materialidad expuestos en sus trabajos anteriores, pero esta vez a partir de un triángulo amoroso disperso, y que permite explorar de manera frontal una tesis compleja sobre la unidimensionalidad de lo femenino: mujer, madre, esposa, amante, figura y paradigma.

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