On the Way to India Consciousness, I Reached China, Henry Forcia, 1968 (Frame scanned from 16mm print of On the Way to India Consciousness, I Reached China (Henry Francia, 1968). Courtesy of the filmmaker's estate, the Film Development Council of the Philippines / National Film Archives of the Philippines, NYU-MIAP, and BB Optics)
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9th ORPHAN FILM SYMPOSIUM: THE FUTURE OF OBSOLESCENCE (ENG)

By Julian Ross

Now in its 9th edition since 1999, the Orphan Film Symposium has been a biannual gathering of archivists, academics and artists under the auspices of NYU’s Dan Streible for the purposes to share and discuss projects related to “orphan films”. Rather than the legal definition of “orphan films” as films without a copyright holder, the symposium opts for an inclusive categorisation that encompasses a range of works that are neglected to varying degrees.

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ALLAN DWAN Y EL AUGE Y DECADENCIA DE LOS ESTUDIOS DE HOLLYWOOD

Esta retrospectiva, que se viene realizando en el MOMA de New York, traza un perfecto panorama que atraviesa cincuenta años en la vida del Hollywood artesano, bajo el ojo certero y vivaz de Dwan y con parte del apoyo del productor Benedict Bogeaus; desde sus diversos escenarios, las interpretaciones de íconos, los diálogos que reflejan una estructura del sentimiento caduca o reanimada, la variabilidad de los géneros cinematográficos, y que este realizador manejaba con destreza, pese a algunos altibajos propios de las sensibilidades de la época (moral, ideologías, afectaciones).

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INTREPID PALPITATIONS: AN EVENING WITH SAUL LEVINE

Traversing the line between film archiving and filmmaking, The Big Stick bravely intercuts two Chaplin shorts which center on police riot control and street revolts. Levine contextualizes the Chaplin reels to his own epoch, abruptly cutting in the middle of frames, which could be read as a visual signpost of political strife. The arcane rhythm of Levine’s palpitations are actually quite simple: they are raw visual meters that culminate with their respective contexts.

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ANTOLOGÍA DE LOS MÁRGENES AUDIOVISUALES PERUANOS: EL EPITAFIO NO ME IMPORTA, DE ALBERTO ANGULO CHUMACERO (SPA)

Un producto extraño de la cinematografía experimental nacional: El Epitafio no me Importa es un documental, o un documental de ficción, o más precisamente un mockumentary (bien es utilizado el término “mock” = burla) narrado en una videocámara de baja resolución. Sin embargo, cualquiera sea el género que le corresponda, el ejercicio fílmico termina por funcionar, muy bien por algunos momentos, regularmente por otros.

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ANTOLOGÍA DE LOS MÁRGENES AUDIOVISUALES PERUANOS: BAGUA, DE MAURICIO GODOY (SPA)

En abril de 2009, más de treinta personas, entre civiles y militares, murieron tras una fallida operación policial para desbloquear la carretera Fernando Belaunde Terry, provocando no solo el rechazo de la opinión pública sino la demanda de responsabilidad política y civil del presidente Alan García Pérez. Organizaciones indígenas protestaban a favor de la derogatoria de algunos decretos legislativos y de la Ley de Recursos Hídricos, al argumentar que vulneraban sus derechos territoriales y culturales, sin embargo lo que fue una protesta violenta terminó en una masacre.

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INSURGENCIA EN MOVIMIENTO: ANTOLOGÍA DE LOS MÁRGENES AUDIOVISUALES PERUANOS: UNTITLED # 2 (PADRE NUESTRO), de FELIPE ESPARZA (SPA)

Parte de los workshops Mono No Aware, en Brooklyn, NY, Untitled #2 de Felipe Asparza es un objeto extraño. Filmado en 16mm y transferido a DiJiFi, este corto experimental presenta el tratamiento intenso de celuloide intervenido, bajo imágenes de la Segunda Guerra Mundial acompañadas de un croon atemporal, que crea una sensación de flote, en antagonismo claro con lo que se nos presenta en pantalla.

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