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VALDIVIA 2015. MOTU MAEVA DE MAUREEN FAZENDEIRO (SPA)

Por Mónica Delgado

Motu Maeva de Maureen Fazendeiro fue la ganadora al premio a mejor película de la competencia internacional de la edición 22 del reciente Festival de Cine de Valdivia, sección en la que formé parte del jurado. Con este galardón se resalta también el carácter del festival en su apuesta por un cine de producción pequeña, en este caso de un mediometraje documental del año 2014, fascinante y motivador.

Samuray-S de Raúl Perrone, 2015

VALDIVIA 2015. SAMURAY-S DE RAÚL PERRONE (SPA)

Por Mónica Delgado

Samuray-S está trabajada desde el concepto de la progresión hacia la disolución de lo líquido como textura o yuxtaposición, ya como clima, atmósfera o reflejo de la sensibilidad de los personajes. Una lluvia que baña varios planos, permanente en gran parte del metraje, que incluso va chorreando, cayendo como gotas de lluvia sobre una ventana o plano avejentando las imágenes, pero que conforme va avanzando el metraje se va “limpiando” o secando, dejando a los personajes desnudos en la imagen misma, sin el tamiz de este nubarrón que todo lo descompone. Lo que es deterioro simulado de película, como si se tratara de un viejo film no restaurado, (sabemos que Raúl Perrone filma todo en digital o video y es en ese formato que utiliza efectos para lograr texturas de cine mudo de los inicios del cine), pareciera seguir un curso extremo de la lluvia, que marca la naturaleza y destino de los personajes.

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VALDIVIA 2015. AH HUMANITY! DE ERNST KAREL, VERENA PARAVEL Y LUCIEN CASTAING-TAYLOR (SPA)

Por Mónica Delgado

Partiendo de los postulados de The Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard, que experimenta sobre un tipo de etnografía liada a una noción estética, Ernst Karel, Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor proponen en Ah Humanity! un nuevo método de auscultación basado en una simbiosis entre un teléfono móvil y una telescopio terrestre. Esta hermandad mecánica en los ojos de estos directores se vuelve un recurso para la observación y captura de momentos desde la distancia, y aquí con un carácter político e histórico porque se trata de un lugar casi intangible, la base nuclear y la ciudad de Fukushima tras el accidente nuclear.

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VALDIVIA 2015. SANGUE DEL MIO SANGUE DE MARCO BELLOCCHIO (SPA)

Por Mónica Delgado

Marco Bellocchio recrea el mismo espacio en tiempos diferentes. Un convento en la zona italiana de Bobbio en los siglos XVII y XXI. Cambian los personajes, pero no su fisonomía: actores que encarnan a uno y otro papel dentro de dos relatos que apuntan a una misma final

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VALDIVIA 2015. BEYOND ZERO:1914-1918 DE BILL MORRISON (SPA)

Por Mónica Delgado

La Primera Guerra Mundial luce en un doble infierno en Beyond Zero 1914-1918. Está la naturaleza de las imágenes que remiten a la guerra misma, un mundo de hombres y bombas, de ataques y destrucción, un registro ordenado de acuerdo a motivos diversos sobre esos aspectos maquinales y cotidianos en medio del caos; y por otro, este infierno es remarcado por el deterioro del material en nitrato, en una suerte de dialéctica que lucha entre el tiempo y su preservación. ¿La guerra en sí necesita resguardarse como parte de esa memoria de la humanidad? ¿Es posible abstraer la guerra de ese horror?

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VALDIVIA 2015. NOITE SEM DISTANCIA DE LOIS PATIÑO (SPA)

Por Mónica Delgado

En Noite Sem Distância, Lois Patiño ofrece una salida diferente a sus trabajos anteriores: se trata de un corto de ficción, hay personajes/actores y utiliza movimientos de cámara que rompen con los usuales planos fijos y distanciados de su cine.

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VALDIVIA 2015: CHUMS FROM ACROSS THE VOID DE JIM FINN (SPA)

Por Mónica Delgado

Parte de la serie dedicada a encontrar nuestro Trosky interior, Chums from across the void mantiene la vena satírica y explosiva de Jim Finn sobre el tono de diversos discursos comunistas, dotándolos de un aura new age, kitsch, como si se tratara de un manual de autoayuda para encontrar el camino amarillo en medio de un paraíso totalitario.

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VALDIVIA 2015. MACHINE GUN OR TYPEWRITER? DE TRAVIS WILKERSON (SPA)

Por Mónica Delgado

La vieja contundencia del “hombre nuevo”, en su plena fusión de vida, arte y convicción política como materialización de un postulado vanguardista asumido por centenares de poetas, narradores y artistas a inicios del siglo XX, y que en la figura de Vladimir Mayakovski encontramos su más elocuente encarnación, se plantea en Machine gun or Typewriter? como una apuesta estética y conceptual sobre el amor, la militancia y la creatividad dentro del discurso de lo político.

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