NUEVA_VIDA

VALDIVIA 2015. UN BALANCE (SPA)

Por Mónica Delgado

La edición número 22 del Festival Internacional de Cine de Valdivia en Chile tuvo varios momentos extraordinarios. Un par de ellos tuvieron que ver con la elección de los films de la fecha inaugural, tanto Samuray-S de Raúl Perrone como de los cortos de la ceremonia de apertura: Riot de Nathan Silver y Diario de un corto de Flavia de la Fuente.

La-Terre-Penche

VALDIVIA 2015. LA TERRE PENCHE DE CHRISTELLE LHEUREUX (SPA)

Por Mónica Delgado En La Terre Penche, Christelle Lheureux se aparta del estilo de sus trabajos anteriores para mostrar una suerte de falsa comedia romántica, de “muchacho conoce a chica”, que pareciera estar dentro de la tradición francesa del género, pero solo es un punto de despegue para el escape hacia un relato de estallidos…

Continue Reading

Kaili Blues (Gan Bi, 2015)

VALDIVIA 2015. KAILI BLUES DE GA BIN (SPA)

Por Mónica Delgado

Kaili Blues es un film fascinante en la medida que su motor es la posibilidad de plasmar el tiempo en su convención y materialidad. ¿Cómo captar el devenir? ¿Cómo atrapar la esencia del tiempo en su continuidad? El reloj como metáfora está presente desde el inicio, sobre todo a partir de la fijación de uno de los personajes por hacer visible esta necesidad de controlarlo. Pareciera que desde los primeros minutos el joven cineasta chino Ga Bin fijara desde este motivo su impulso y determinación.

8948_10152945502229379_4278364607109179615_n

VALDIVIA 2015. MOTU MAEVA DE MAUREEN FAZENDEIRO (SPA)

Por Mónica Delgado

Motu Maeva de Maureen Fazendeiro fue la ganadora al premio a mejor película de la competencia internacional de la edición 22 del reciente Festival de Cine de Valdivia, sección en la que formé parte del jurado. Con este galardón se resalta también el carácter del festival en su apuesta por un cine de producción pequeña, en este caso de un mediometraje documental del año 2014, fascinante y motivador.

Samuray-S de Raúl Perrone, 2015

VALDIVIA 2015. SAMURAY-S DE RAÚL PERRONE (SPA)

Por Mónica Delgado

Samuray-S está trabajada desde el concepto de la progresión hacia la disolución de lo líquido como textura o yuxtaposición, ya como clima, atmósfera o reflejo de la sensibilidad de los personajes. Una lluvia que baña varios planos, permanente en gran parte del metraje, que incluso va chorreando, cayendo como gotas de lluvia sobre una ventana o plano avejentando las imágenes, pero que conforme va avanzando el metraje se va “limpiando” o secando, dejando a los personajes desnudos en la imagen misma, sin el tamiz de este nubarrón que todo lo descompone. Lo que es deterioro simulado de película, como si se tratara de un viejo film no restaurado, (sabemos que Raúl Perrone filma todo en digital o video y es en ese formato que utiliza efectos para lograr texturas de cine mudo de los inicios del cine), pareciera seguir un curso extremo de la lluvia, que marca la naturaleza y destino de los personajes.

CMytr3KVEAAuvdB

VALDIVIA 2015. AH HUMANITY! DE ERNST KAREL, VERENA PARAVEL Y LUCIEN CASTAING-TAYLOR (SPA)

Por Mónica Delgado

Partiendo de los postulados de The Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard, que experimenta sobre un tipo de etnografía liada a una noción estética, Ernst Karel, Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor proponen en Ah Humanity! un nuevo método de auscultación basado en una simbiosis entre un teléfono móvil y una telescopio terrestre. Esta hermandad mecánica en los ojos de estos directores se vuelve un recurso para la observación y captura de momentos desde la distancia, y aquí con un carácter político e histórico porque se trata de un lugar casi intangible, la base nuclear y la ciudad de Fukushima tras el accidente nuclear.

1 2 3