Foto: Perú 21

CINCO SENTIDOS COMUNES SOBRE EL CINE PERUANO QUE HAY QUE DESTERRAR

Por Mónica Delgado En los últimos años, sobre todo tras el éxito de la comedia taquillera Asu Mare, se han fortalecido algunos sentidos comunes sobre el cine peruano, tanto entre espectadores promedio como entre líderes de opinión e incluso críticos de cine, que afianzan un ambiente complaciente en torno a la realidad y reflexión sobre la producción…

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AVENIDA LARCO: LA POLÍTICA DE TONDERO O LA MUERTE DEL CINEASTA

Por Mónica Delgado

Avenida Larco es el primer film escapista sobre la naturaleza del horror en tiempos de Sendero Luminoso y el MRTA. Que las principales víctimas de esta guerra sangrienta aparezcan en un footage al final, a partir de imágenes de archivo, a modo de relleno, es ejemplo de su alienación y desvarío. Todo sea por ocupar el primer lugar en la taquilla del fin de semana.

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BERLINALE 2017: RÍO VERDE, EL TIEMPO DE LOS YAKURUNAS DE ÁLVARO Y DIEGO SARMIENTO (SPA)

Por Mónica Delgado

Escapando de la indagación etnográfica o de la foto postal, los hermanos Álvaro y Diego Sarmiento han apostado en Río Verde. El Tiempo de los Yakurunas por un relato de observación pero que tiene bastante de ficción en la medida que construyen un territorio específico de la selva peruana a partir de diversas locaciones. Los cineastas van urdiendo un imaginario a partir de unos días de jornadas de trabajo cotidianas, relacionadas a labores ancestrales, como la pesca, el tejido, o la caza, como si fuera necesario el rescate de lo primigenio, registrarlo y conservarlo.

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CINE PERUANO 2016: UN BALANCE

Por Mónica Delgado

Los elementos para medir la salud del cine peruano parecen inalterables en comparación a la situación del año pasado, y del anteaño: una veintena de estrenos comerciales, hitos taquilleros, miles de espectadores, fortalecimiento de productoras que plantean films de corte publicitario, gracias al aporte de la empresa privada y el product placement, y la afirmación de un tipo de cine comercial –sin identidad, en serie, de guiones flojos- con facilidad para llevar público a las salas. Ante ello, es importante hacer visible las problemáticas reincidentes, que demandan la urgencia de contar con una nueva ley de cine, desde un Estado que proteja y promueva, sobre todo a un cine joven, que precisamente no está pensado para circuitos convencionales de financiamiento, de producción, distribución y exhibición.

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VIDEO ENSAYO: SOBRE VIDEOFILIA (Y OTROS SÍNDROMES VIRALES) DE JUAN DANIEL MOLERO

Un nuevo video ensayo en Desistfilm, elaborado por Mónica Delgado y Antolín Prieto. “Más allá del poder de la tecnología y su control sobre la libido de los adolescentes que se plantea en Videofilia (y otros síndromes virales), pareciera que el cineasta peruano Juan Daniel Molero también propusiera una lectura sobre las consecuencias de este tipo de “contagio” desde la culpa y represión femenina”.

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TRANSCINEMA: MASABU DE CARLOS BENVENUTO (SPA)

Por Mónica Delgado

Masabu es una narración atípica sobre el poder de una filia. Es un film que parte de la fascinación por el anime, el karaoke, el cosplay, o el entorno del Matsuri, o todo aquello que remita a la cultura de las mujeres asiáticas, por las cuales el personaje se siente atraído casi de un modo irracional.

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PANORAMA: 6 DE EDUARDO QUISPE (SPA)

Por Mónica Delgado

Estructurada como puesta en escena en abismo, y que Quispe va hilvanando desde el barroquismo del espacio del taller de arte, 6 va a ir encerrando físicamente/interiormente al cineasta personaje en su propia convicción, hasta dejarlo solitario ante la cámara con el transcurrir del metraje, hasta verlo defender su apuesta por lograr y mantener un cine distinto como si se tratara de un acto heroico que nadie va a recompensar.

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PANORAMA: SOLOS DE JOANNA LOMBARDI (SPA)

Por Mónica Delgado

Solos es una película peruana estrenada de modo abrupto en cartelera comercial. Solo estuvo en salas apenas una semana (y en algunos multicines apenas un día), lo que refleja no solo un maltrato sino un desinterés público en todo sentido por las propuestas y el avance del cine nacional. Su trama gira en torno al viaje de unos jóvenes por la selva con el fin de acercar un cine distinto e independiente a potenciales espectadores en caseríos, pueblos y ciudades pequeñas, evocando las viejas ferias que cobijaron el nacimiento del cine. Quizás la primera metáfora sobre el desinterés por los modos de acercar este tipo de cine peruano, y en general, a nuevos públicos.

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LIMA INDIE. LA POSIBILIDAD DEL ECO: FELIPE ESPARZA Y EL CINE LATINOAMERICANO (SPA)

Por Carlos Rentería

La forma en que Esparza habla sobre la Historia se aleja de la banalización de lo geográfico, lo cultural o lo contextual. Árboles inabarcables, perros sin identidad, senderos fantasmagóricos, ríos que espejan un perpetuo cielo, máscaras, pueblos, fiestas, ritos, todo luce atemporal.

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