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AVENIDA LARCO: LA POLÍTICA DE TONDERO O LA MUERTE DEL CINEASTA

Por Mónica Delgado

Avenida Larco es el primer film escapista sobre la naturaleza del horror en tiempos de Sendero Luminoso y el MRTA. Que las principales víctimas de esta guerra sangrienta aparezcan en un footage al final, a partir de imágenes de archivo, a modo de relleno, es ejemplo de su alienación y desvarío. Todo sea por ocupar el primer lugar en la taquilla del fin de semana.

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ANTOFADOCS 2016: LOS HONGOS DE OSCAR RUIZ NAVIA Y TODO COMENZÓ POR EL FIN DE LUIS OSPINA (SPA)

Por Aldo Padilla

La versión de ANTOFADOCS de este año se enfoca en la cinematografía colombiana, que ha estado en una gran ebullición festivalera en los últimos años de la mano de nuevos directores como Ciro Guerra, Cesar Acevedo y Oscar Ruiz entre otros. De esta manera, se forma una doble vinculación con el país del norte, ya que no solo se convive con muchos de sus ciudadanos, sino que se contrasta con la sensibilidad de su cine.

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ANTOFADOCS 2016: EL CRISTO CIEGO DE CHRISTOPHER MURRAY

Por Aldo Padilla

El Cristo Ciego recurre al mesianismo en una tierra con fuertes influencias andinas, donde la fiesta patronal suele ser el día más importante del año en cada pueblo y la cultura pagana pre colonial, busca mantenerse a pesar del rígido catolicismo.

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HOMENAJE: APUNTES SOBRE EL SABOR DE LAS CEREZAS DE ABBAS KIAROSTAMI

Por Mónica Delgado

Si en Close-Up, Abbas Kiarostami propuso una lectura de la incapacidad de la farsa o de la libertad de creación desde la marginalidad en un entorno gobernado por la élite cultural, en El sabor de las cerezas asoma una visión similar de lo social pero en torno a la reflexión de la muerte o el suicidio.

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HOMENAJE: APUNTES SOBRE CLOSE- UP DE ABBAS KIAROSTAMI

Por Mónica Delgado

Abbas Kiarostami murió hace unos días, y fue indispensable volver a ver algunos de sus filmes y reencontrarme con la afirmación de que se trató de uno de los cineastas más arriesgados y potentes del siglo XX. A modo de homenaje, unos apuntes sobre Close-Up, film que considero su obra más maravillosa y precursora no solo en un aspecto formal sino de una complejidad de índole política inagotable.

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ADIÓS A ANDRZEJ ZULAWSKI (SPA)

Por Mónica Delgado

Tras ver Cosmos, el último film de Andrzej Zulawski, asomó una pregunta: ¿qué había pasado tras la ausencia del director polaco durante quince años que regresaba al ruedo con un film que rompía con el imaginario de todo lo que habíamos visto de él? ¿Se trataba de una despedida? ¿Qué lo hizo virar de un cine visceral y trágico a una comedia extravagante, dentro de los contornos del absurdo y el nonsense? Tras su partida, hoy 17 de febrero, no puedo asegurar que Cosmos haya sido algo así como su consciente obra antes de la desaparición. Pero sí es un claro cierre contemplado desde la certeza de querer hacer algo totalmente opuesto. Zulawski se acaba de ir y nos dejó una obra maestra, libremente cómica como oscura, sobre el arte mismo de la narración y las posibilidades y realidades de la creación y lo verosímil.

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HOLLY WOODLAWN: OBITUARY

By C.S. Leigh

Holly Woodlawn it must be said was not one of the great talents to emerge from the Warhol Factory. She was not a John Cale or even a Joe Delassandro for that matter. She was not really a full fledged Warhol “Superstar” except in her own mind. Nor was she a great beauty of the Candy Darling type But what she was was something special and when I heard that she died recently it made me sad because she was the last of her kind.

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TRANSCINEMA 2015: CUERPO DE LETRA DE JULIÁN D’ANGIOLILLO (SPA)

Por Giorgio Lázaro

Cuerpo de Letra muestra a un grupo que se dedica a pintar paredes con mensajes proselitistas en medio de una época de campaña electoral en Argentina. El tema podría parecer sencillo, pero el filme halla su valor en la forma en cómo se adentra en la realidad de estos personajes. A través de una cámara siempre en movimiento, D’Angiolillo introduce de forma natural planos cerrados, deslizándose entre el muro y los pintores, con giros cercanos e íntimos, que van mostrando rostros, gestos, palpitando en el mismo lugar, sintiéndose la pintura sobre las paredes, a veces en silencio como encapsulados en ese ambiente, y en otros con el ruido de la ciudad que los rodea. Cuando las tomas se abren se puede apreciar el colectivo de mejor manera, y su trabajo perdiéndose así entre los autos y sus ruidos.

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